“Our  band  has  been  through  an  evolution  these  last  couple  years,”  says  The  Brevet  frontman  Aric  Chase  Damm.  “We  absolutely  love  the  writing  and  recording  process,  butsomewhere  along  the  way,  our  focus  shifted  more  towards  touring  and  performing  live,  and  the  music  we  were  creating  just  naturally  started  to  reflect  that  energy.  The  road  more  than  anything  helped  us  grow  and  mature  into  the  band  we’ve  become.”

Nowhere  is  that  growth  and  maturity  more  evident  than  LEGS,  The  Brevet’s  explosive,  ambitious  new  album.  Recorded  at  the  band’s  own  studio  in  their  native  Orange  County,  California,  the  collection  is  the  five-piece’s  most  deeply  personal  and  lyrically  sophisticated  yet,  tackling  perception  and  identity  in  the  digital  age  with  both  subtle  nuance  and  blunt  force.  The  songs  remain  as  cinematic  as  ever,  full  of  rousing  choruses  and  sing-along  hooks,  but  they  carry  more  weight  here,  propelled  inexorably  forward  by  thunderous  percussion  and  blazing  electric  guitars  that  blend  rock  and  roll  snarl  with  R&B  swagger.  LEGS  is  an  album  unafraid  to  face  down  the  unknowable,  and  Damm  found  himself  mining  his  personal  life  more  than  ever  before  during  the  writing  process,  taking  an  unflinching  look  inwards  to  examine  the  dark  alleys  and  existential  dead  ends  that  often  sidetrack  us  in  the  pursuit  of  happiness.

“I  feel  like  we  live  in  this  cloud  of  social  media  right  now  that’s  so  focused  on  projecting  and  consuming  that  it  stifles  our  creativity,”  reflects  Damm.  “A  lot  of  the  songs  on  this  record  deal  with  the  search  for  something  real:  true  relationships,  true  happiness,  true  identity.”

The  Brevet’s  quest  for  truth,  ironically,  began  with  fiction.  The  band’s  roots  stretch  back  to  Damm’s  college  days,  when  he  began  writing  scores  for  student  films  and  discovered  he  had  a  knack  for  crafting  the  kind  of  evocative  music  that  yields  unforgettable  on-screen  moments.  Those  early  songs  led  to  a  licensing  deal  that  would  eventually  find  The  Brevet’s  tracks  everywhere  from  major  films  like  Ashby  (Paramount)and  The  Good  Lie  (Warner  Bros)  to  TV  shows  like  Lucifer  and  American  Idol.  The  band’s  contagious  energy  proved  an  ideal  fit  for  sports  channels  like  the  MLB  Network  and  ESPN’s  SEC  Network,  and  the  group  even  landed  a  coveted  Apple  placement.  Songs  from  their  two  independent  albums  (2013’s  ‘Battle  of  the  Heart’  and  2017’s  ‘American  Novel’)  racked  up  more  than  nine  million  streams  on  Spotify  and  earned  coverage  from  Paste,  The  LA  Times,  OC  Weekly,  Pop  Matters,  and  more.

With  all  of  The  Brevet’s  success  on  screen,  the  group—Damm,  drummer  David  Aguiar,  guitarist  John  Kingsley,  keyboardist  Greg  Burroughs,  and  bassist  Julian  Johnson—was  more  than  ready  to  get  out  of  the  studio  and  onto  the  stage.  Over  the  course  of  the  last  year,  they  hit  the  road  for  the  most  intense  touring  of  their  career,  performing  a  slew  of  headline  shows  alongside  support  dates  with  Magic  Giant  and  festival  appearances  from    BottleRock  to  Firefly.  The  changes  were  subtle  at  first,  but  with  each  run  of  shows,  The  Brevet  found  themselves  honing  in  on  something  new  and  exhilarating.  

“There’s  nothing  like  the  feel  and  energy  you  get  from  a  live  show,”  explains  Damm,  “and  there’s  no  more  honest  reaction  you  can  get  than  from  an  audience  that’s  never  heard  something  before.  We  decided  to  start  playing  these  new  songs  live  before  they  were  out,  and  the  crowds’  responses  were  just  so  cool  and  inspiring.”

One  listen  and  it’s  clear  that  LEGS  represents  a  major  leap  for  The  Brevet,  one  that  synthesizes  the  raucous  energy  of  their  live  show  with  sonic  precision  of  their  extensive  studio  history.  The  album  opens  with  the  infectious  groove  of  “Pretend  City,”  a  stirring  call  to  arms  for  truth  and  honesty,  not  only  with  each  other  but  with  ourselves.  “What  are  we  doing  pretending?”  Damm  asks,  his  baritone  voice  bordering  on  a  growl  at  points  in  the  song  as  he  decries  the  superficial  and  performative  nature  of  modern  life.  The  acerbic  “All  These  Kids”  celebrates  individuality  in  a  world  of  imitation,  while  the  slow-burning  “Sweet  Water”  questions  what  happens  when  everyone  drinks  from  the  same  metaphorical  well,  and  the  unyielding  “So  Long”  eschews  the  materialistic  in  favor  of  a  more  lasting  source  of  satisfaction.  

“That  song  is  about  searching  for  your  purpose,”  explains  Damm.  “Whatever  it  is  that  makes  you  happy—family,  love,  career,  faith,  mental  health—some  people  find  it  right  away,  and  other  people  spend  their  whole  lives  looking  for  it.”

Throughout  the  album,  Damm  finds  his  most  profound  moments  of  happiness  in  the  experiences  he’s  able  to  share  with  others  and  the  lessons  he’s  able  to  learn  from  them.  The  tender  “Gateway  Drug”  revels  in  the  overwhelming  love  and  joy  brought  on  by  his  recent  marriage,  while  the  ecstatic  “Locked  &  Loaded”  pays  tribute  to  a  late  mentor  who  lived  every  day  to  its  fullest,  and  the  stripped-down  “Silver  and  Gold”  finds  fulfillment  in  each  step  of  the  journey.  Damm  is  perhaps  at  his  most  explicit,  though,  on  “All  You  Need  To  Know,”  a  searing  rocker  sung  from  the  perspective  of  a  higher  power  as  Judgment  Day  approaches.  

“That  song  is  a  dialogue  with  either  God  or  the  Grim  Reaper,”  he  explains.  “He’s  asking  the  tough  questions.  Are  you  living  out  the  purpose  of  your  life?  If  everything  ended  tomorrow,  would  you  be  proud  of  who  you  were  and  what  you  stood  for?”

LEGS  actually  stands  for  “Like  Every  Great  Story,”  and  the  album  (and  its  anthemic  title  track)  indeed  contain  all  the  elements  of  any  memorable  tale:  struggle  and  success,  tension  and  release,  conflict  and  resolution.  The  band  faced  countless  roadblocks  and  hurdles  during  the  album’s  year-long  recording  process,  but  their  music  insists  on  a  relentless  optimism,  a  defiant  belief  in  the  power  of  positivity  in  the  face  of  darkness  and  doubt.  Every  great  story  has  a  hero,  after  all,  and  heroes  never  give  up,  even  when  the  going  gets  tough.  That’s  what  The  Brevet  is  all  about.    

“The  Brevet  was  a  rank  given  out  largely  during  the  Civil  War,”  explains  Damm,  who’s  traced  his  family’s  lineage  back  through  centuries  of  American  history  and  even  discovered  a  relative’s  journal  from  that  bloody  era.  “If  a  general  died,  someone  else  would  need  to  step  up  and  take  on  those  responsibilities  even  though  they  wouldn’t  get  paid  for  it.  It  was  a  selfless  title  that  came  with  a  lot  of  sacrifice,  but  it  was  one  of  honor  and  duty.  When  I  read  about  that,  I  felt  a  kinship  with  the  attitude  of  our  band,”  he  continues.  “We’re  doing  this  because  we  love  it.  We  love  to  create  and  we  love  to  inspire,  and  we  could  sit  here  and  focus  on  all  the  negative  things  that  we  struggle  with  in  order  to  do  that  or  we  can  choose  to  step  up  and  celebrate  the  positive  and  create  our  own  great  story.”

In  that  regard,  The  Brevet  more  than  live  up  to  their  name,  and  LEGS  is  just  the  latest  chapter  in  a  tale  that  only  promises  to  get  better  and  better.